John Mathieson
| John Mathieson | |
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 John Mathieson | |
| Nacimiento | 3 de Mayo 1961 Dorset, Reino Unido |
| Ocupación | Director de fotografía |
| Premios | |
| Otros premios | Critics' Choice Movie Award a la Mejor Fotografía
2001 · Gladiator, Premio Satellite por Mejor Fotografía 2001 · Gladiator, Premio BAFTA a la Mejor Fotografía 2001 · Gladiator |
John Mathieson (nacido en 1961, Dorset) se metió en la industria cinematográfica colgando alrededor de sus compañeros que estaban en películas y ayudando en brotes. Más tarde se fue a la India, donde su productor blagged un comercial de un magnate de neumáticos y se veía bien por lo que siguieron recibiendo de nuevo. Cuando tenía 26 años empezó a grabar promociones pop y pronto obtuvo el reconocimiento por el video "Peek-a-Boo" para Siouxsie y los Banshees, dirigido por Peter Scammel. También colaboró con el director del vídeo Sinéad O'Connor "Nothing Compares 2 U", y perfeccionó su arte a través de los años 90 rodando numerosos comerciales de televisión y videos musicales para artistas como Madonna, Prince y Massive Attack.
Filmografía
- Peek-a-Boo (Siouxsie and the Banshees) 1988; dirigido por Peter Scammel
- Never Come Morning (1989); dirigido por Tim Burke
- Imaginary Landscapes (1989); dirigido por Gabriella Cardazzo & Duncan Ward
- 3 Chains o' Gold (1994); dirigido por Prince & Parris Patton
- Remembrance of Things Fast: True Stories Visual Lies (1994); dirigido por John Maybury
- Pigalle (1994); dirigido por Karim Dridi
- Bye-Bye (1995); dirigido por Karim Dridi
- There Is a Light That Never Goes Out (1995); dirigido por Peter Martin
- Mirror, Mirror (1996); dirigido por Baillie Walsh
- Twin Town (1997); dirigido por Kevin Allen
- The Hunger: The Swords (1997); dirigido por Jake Scott
- Angoisse (1998) dirigido por Blanca Li
- Vigo (1998) dirigido por Julian Temple
- Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon (1998) dirigido por John Maybury
- Enemy of the State (1998) dirigido por Tony Scott
- Plunkett & Macleane (1999) dirigido por Jake Scott
- Gladiator (2000) dirigido por Ridley Scott
- Hannibal (2001) dirigido por Ridley Scott
- K-PAX (2001) dirigido por Iain Softley
- A Fairy Story (2002) dirigido por Ben Gooder
- Matchstick Men (2003) dirigido por Ridley Scott
- Trauma (2004) dirigido por Marc Evans
- The Phantom of the Opera (2004) dirigido por Joel Schumacher
- Kingdom of Heaven (2005) dirigido por Ridley Scott
- Stoned (2005) dirigido por Stephen Woolley
- August Rush (2007) dirigido por Kirsten Sheridan
- After.Life (2008) (pre-production) dir Agnieszka Wojtowicz-Vosloo
- Cracks (2009) dirigido por Jordan Scott
- Robin Hood (2010) dirigido por Ridley Scott
- Burke and Hare (2010) dirigido por John Landis
- X-Men: First Class (2011) dirigido por Matthew Vaughn
- Great Expectations (2012) dirigido por Mike Newell
- 47 Ronin (2013) dirigido por Carl Erik Rinsch
- The Man from U.N.C.L.E. (2015) dirigido por Guy Ritchie
- Pan (2015) dirigido por Joe Wright
- Logan (2017) dirigido por James Mangold
Director de fotografía
Como director de fotografía y director de fotografía, los créditos cinematográficos de Mathieson son un equilibrio entre películas de arte más pequeñas de Inglaterra, por un lado, y películas de varios millones de dólares en Hollywood, por otro. A mediados de los años 90 Mathieson fotografió la película Plunkett y Macleane para Jake Scott, que atrajo la atención del padre Ridley que lo invitó a trabajar en su próximo proyecto. Mathieson ha sido hasta ahora el DOP de cinco películas para el director veterano (Gladiator (2000), Hannibal (2001), Matchstick Men (2003), Reino del Cielo (2005) y Robin Hood (2010)), fue nominado para una Academia Premio a Gladiator en 2000 y ganó el premio BAFTA a la mejor Cinematografía en el mismo año. Su segunda nominación al Oscar fue para The Phantom of the Opera (2004) dirigida por Joel Schumacher.
Como equipo, Ridley Scott y John Mathieson trabajan muy bien; La sensibilidad narrativa del cinematógrafo y el vívido sentido del color complementan el fluido estilo directorial de Scott, de improvisación. Scott ha desarrollado un método para filmar lo más rápido posible, prefiriendo trabajar con un mínimo de tres cámaras y hasta once en un gran truco, con el resultado de que sólo puede tomar dos o tres tomas para capturar lo que se necesita. Desde el punto de vista cinematográfico, esto significaba que el DOP tenía que crear y capturar imágenes de manera diferente a como podrías trabajar en otros tipos de películas. Con múltiples cámaras para configurar, hay mucho que organizarse y comunicarse con la tripulación. "La producción es como un transatlántico que sale del puerto", dice Mathieson, "y usted tiene que estar listo para subir a bordo todos los días e ir con el flujo".
Para alguien que prefiere fama la película de 35 mm a la digital (como también fue el caso de la dramatización de Mike Newell en Charles Dickens Great Expectations), y la iluminación natural a la artificial, Mathieson todavía muestra un impresionante grado de inventiva de alta tecnología en los conjuntos dinámicos Lleno de grandes piezas, batallas, carga de caballos, la intimidad de la gente caminando y hablando y múltiples cámaras funcionando simultáneamente. Un ejemplo incluye el atar juntos dos SoftSuns 100K que entregan bastante luz para un tiro de un caballo y del jinete que galopan un par cientos de metros lejos de la cámara a través del bosque. Las cámaras incluyeron ARRI ST y LTs, a menudo con nueve de ellas corriendo a través de un set-piece, o hasta 11 en un gran día, así como SI2K y varias cámaras de choque para acercarse a la acción durante las escenas de batalla. Junto con la ligereza y la velocidad de despliegue, las opciones de lentes de Mathieson fueron dictadas por la premisa simple de capturar la mejor calidad posible, super limpiar la imagen - que seleccionó una amplia gama de Panavision Primos, y una serie de lentes zoom rápido pero ligero. Mathieson cree que la elección de las lentes para disparar el Super 35 le da agudeza, alcance y aberturas increíbles - "puede hacer frente a disparar en poca luz o en plena luz del sol en una playa, o pan desde un exterior brillante en un interior oscuro sin introducir Lente artefactos ".
La postproducción de DI se utilizó para realzar la frialdad sombría de las imágenes y tomar reflejos de la luz del sol de las hojas en el suelo, cascos y armaduras, así como para una gran cantidad de afilado de color personalizado - ayudando a decir al público en un nivel subconsciente que Es un cierto tiempo del día y de la estación.
Ya sea que esté filmando una epopeya multimillonaria o una producción británica independiente más modesta, el enfoque de Mathieson sigue siendo el mismo. "Para mí todo se trata de la historia, el guión y el director, y cómo yo como el cineasta puede hacer que las imágenes cobran vida", dice. "Usted está en el extremo agudo, siempre en un horario apretado, trabajando con el director y la tripulación, para iluminar y enmarcar las imágenes que mejor cuenten la historia".
Premios seleccionados para la cinematografía
- 1996 Premio Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por su contribución a la industria cinematográfica francesa
- 1998 Premio Kodak por el comercial 'Orange'
- 1999 Festival de Cine de Arte Golden Key - El amor es el diablo (1998)
- 1999 Premio de la Semana de Directores de Fantasporto - Love Is the Devil (1998)
- 2000 Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas (Nominada) - Gladiator 2000)
- 2000 Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego - Gladiator 2000
- 2000 Premio Satélite Dorado 2001 - Gladiador (2000)
- 2001 Premio de la Academia (Nominado) - Gladiador (2000)
- 2001 Sociedad Americana de Cinematógrafos (Nominada) - Gladiador (2000)
- 2001 Premio de la película BAFTA - Gladiator (2000)
- 2001 Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Transmisión - Gladiator (2000)
- 2001 Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago (Nominated) - Gladiator (2000)
- 2001 Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea (Nominated) - Gladiator (2000)
- 2004 Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego - El Fantasma de la Ópera (2004) (Atado con Christopher Doyle por Ying Xiong)
- 2005 Premio Satélite Dorado (Nominado) - El Fantasma de la Ópera (2004)
- 2005 Premio de la Academia (Nominado) - El Fantasma de la Ópera (2004)