Marcello Mastroianni

Niñez y Juventud

Nacido en el pueblito italiano de Fontana Liri, el 28 de septiembre de 1922, Marcello Mastroianni era hijo de un quí­mico de ideas antifascistas caí­do en desgracia con la llegada de Mussolini al poder. Enfrentó una infancia llena de dificultades, de viaje en viaje en busca de mejores formas de vida, no pudo hacer estudios consecutivos aunque consiguió entrar a la facultad de Economí­a. “Cuando era niño, tení­a el pecho como canasta y dos patas de pájaro”, se describí­a a sí­ mismo cuando solí­a contar que de pequeño dormí­a con calcetines y camiseta, porque su padre no tení­a dinero para comprarle una pijama. Siendo muy joven fue una más de las ví­ctimas del Decreto de Reclutamiento Obligatorio, dictado por Mussolini que necesitaba combatientes para la Guerra Mundial. Según unos biógrafos, Mastroianni huyó entonces de Roma y estuvo escondido unos años en Venecia; según otros, fue hecho prisionero y enviado a un campo de concentración alemán.

Incios en el Arte

El teatro fue su “primer amor” antes de que lo desplazara el cine. “No soy de esos actores que dicen amar el teatro y después no lo hacen nunca. Yo nací­ en el teatro y cuando puedo regreso a él”, comentó alguna vez, al rememorar su primera experiencia en Angélica, de Leo Ferrero, cuando era universitario. Después recrearí­a en escena personajes de Shakespeare, Goldoni, Chejov, Tennessee Williams, de la mano con directores como Luchino Visconti y Peter Brook. Su último reto teatral lo tuvo con la obra de Bordon, en donde encarnaba a un anciano abandonado por su familia, que monologa frente a una plantita en espera de la muerte. Fue un personaje que amó profundamente: “Tení­a los mismos problemas que yo, a pesar de haber hecho esta extraordinaria profesión de actor, que nace de niño y como tal permanece en el fuego del actuar”.

Entre 1938 y 1943 trabaja como figurante cinematográfico. Al terminar la guerra, se matricula en el Centro universitario teatral.

Debut en el Cine

Al cine ingresó en 1947 con El miserable, de Ricardo Fredda. Pero fue Visconti, quien lo dirigió en nueve obras de teatro, el que le dio su primer éxito en 1957 con el protagónico de Las noches blancas. Su fama en la pantalla grande lo alejó de las tablas durante muchos años. `”Tal vez el cine es más adecuado para mí­, estar al aire libre, errabundo, acampado en una gran confusión. En el escenario, en compensación, no hay espacio para el aburrimiento que siempre llega, en cambio, durante los tiempos lentos de una filmación’”.

En 1948 obtiene su primer éxito como protagonista de “Un tranví­a llamado deseo”, dirigida por Luchino Visconti.

Carrera Artística

En el cine, tras una quincena de pequeños papeles, acierta el siendo el jovenzuelo simpático y extrovertido de Las muchachas de la Plaza de España (1952, Luciano Emmer). Luego, al lado de Sophia Loren, vuelve a ofrecer una interpretación inolvidable en La ladrona, su padre y el taxista (1954, Alessandro Blasetti), comedia divertida y elegante. En Rufufú (1958, Mario Monicelli) confirma su maestrí­a para la comedia y la farsa.

Pero su carrera despega con La dolce vita (1960, Federico Fellini), extraordinaria costumbrista que también marca el inicio de un larga y afortunada colaboración artí­stica Mastroiannni y Fellini. “Alter ego” del director riminés y máscara que expresa perfectamente “las veleidades de una sociedad en fase de transformación”, Mastroianni también convencerá en el espléndido Fellini ocho y medio (1963), quizás el mayor éxito de Fellini.

Mientras, Mastroianni, poliédrico como pocos, vuelve a lo grotesco para Divorcio a la italiana (1962, Pietro Germi), en la que inventa los rasgos de ese barón Cefalú que le hará famoso en todo el mundo.

Posteriormente, rueda con los más importantes directores italianos: Crónica familiar (1962, Valerio Zurlini); Ayer, hoy y mañana (1963, Vittorio De Sica) junto a Sophia Loren; Matrimonio a la italiana (1964, Vittorio de Sica) junto a Sophia Loren; Casanova ’70 (1965, Mario Monicelli); La ví­ctima número 10 (1965, Elio Petri).

El extranjero (1967, Luchino Visconti); Los girasoles (1970, Vittorio de Sica), de nuevo junto a Sophia Loren; Un italiano en Chicago (1971, Ettore Scola); La gran comilona (1973, Marco Ferreri); No tocar la mujer blanca (1974, Marco Ferreri); Todo modo (1976, Elio Pietri); Esposa amante (1977, Marco Vicario); Una jornada particular (1977, Ettore Scola) junto a Sophia Loren; Adiós al macho (1978, Marco Ferreri); La viuda indomable (1978, Lina Wertmüller) con Sophia Loren); La ciudad de las mujeres (1980, Federico Fellini); La terraza 1980, Ettore Scola); La piel (1981, Liliana Cavani); La noche de Varennes (1982, Ettore Scola); Enrique IV (1984, Marco Bellocchio); El difunto Matí­as Pascual (1985, Mario Monicelli); Macarrones (1985, Ettore Scola); Ginger y Fred (1986, Federico Fellini) con Giulietta Masina -mujer de Fellini-; ¿Qué hora es? (1989, Ettore Scola); Están todos bien (1990, Giuseppe Tornatore); Sostiene Pereira (1996, Roberto Faenza); el último filme que rodó fue Viage al Principio del mundo (1997, Manoel de Oliveira).

En su larga carrera, no se puede olvidar la colaboración con grandes directores extranjeros con los cuales Mastroianni, genial y melancólico, jovial y sencillo, rodará magní­ficas pelí­culas. Marcello Mastroianni y Sophia Loren aparecieron juntos en 16 tí­tulos entre 1950 y 1994).

Por último, su testamento cinematográfico: “Me acuerdo, sí­ yo me acuerdo” (1997), una larga confesión, rodada por su última compañera, Anna Maria Tatí, que, con sus imágenes intensas y conmovedoras, puede considerarse una preciosa despedida de esa gran figura, familiar y extraordinaria al mismo tiempo, del cine italiano.

Fin de sus Días

El más grande actor italiano, que atravesó con su mirada sárdonica e indolente 40 años de cine en el mundo, murió el 19 de diciembre de 1996, en su casa de Parí­s, vencido por un cáncer de páncreas, que “enfrentó con gran dignidad” desde hace año y medio que le fue diagnosticado, indicó su médico. Lo acompañaban, en el momento de su muerte, su ex compañera Catherine Deneuve, la hija de ambos Chiara y el actor Michel Piccoli.